专辑简介:该专辑收录了柴可夫斯基两部标志性管弦乐作品,由芝加哥交响乐团在指挥家弗里茨·莱纳执棒下演绎。专辑核心曲目《庄严序曲(1812年),Op.49》以1812年俄法战争为背景,通过东正教圣咏、《马赛曲》动机与俄罗斯民歌的交织,搭配标志性的钟声效果,再现胜利的壮阔叙事;《斯拉夫进行曲,作品32》则以塞尔维亚民歌《嘿,斯拉夫人》为主题,融入俄罗斯传统旋律,传递情感联结。此外,专辑还收录了门德尔松《赫布里底群岛》、李斯特《梅菲斯托圆舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉序曲》等经典,芝加哥交响乐团以精湛的技巧与饱满的情感,精准诠释了作品中的历史厚重感与精神,成为展现19世纪管弦乐魅力的精选合集。 指挥家简介: 弗里茨·莱纳(Fritz Reiner,1888年12月19日生于奥匈帝国布达佩斯,1963年11月15日逝于美国纽约州纽约市)是一位匈牙利裔美国指挥家,以在交响乐和歌剧领域展现出的精湛技艺与严谨控制力闻名。他尤其因与芝加哥交响乐团的合作备受瞩目,1953年至1962年间担任该乐团的音乐总监。 莱纳曾就读于布达佩斯皇家音乐学院,早年与多家欧洲小型歌剧院有过合作,1914年至1921年期间担任德累斯顿皇家歌剧院指挥。1922年,他前往美国,担任辛辛那提(俄亥俄州)交响乐团首席指挥直至1931年;随后在1931年至1941年期间,出任费城柯蒂斯音乐学院歌剧与管弦乐部门负责人。 在执掌芝加哥交响乐团之前,莱纳还曾担任匹兹堡交响乐团(1938–1948)和纽约大都会歌剧院(1948–1953)的音乐总监。尽管他对乐团采取专制的管理方式,但乐团成员仍因他深厚的音乐造诣和高超的指挥技艺对其心怀敬意。他在演绎德国古典主义和浪漫主义作曲家的作品方面尤为出色,尤其是约翰内斯·勃拉姆斯与理查德·施特劳斯的作品。乐团简介: 芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra,简称CSO)成立于1891年,是世界顶级交响乐团之一,以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心(Symphony Center),现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂(Riccardo Muti),他自2010年起执棒,带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称,尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目,将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团(CSO Chorus)和市民乐团(Civic Orchestra)也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征,更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。国产生活片
专辑简介:当辛迪·卡斯蒂略(Cindy Castillo)和弗雷德里克·德·乌塞尔(Frédéric d'Ursel)告诉我他们的项目涉及 J.-S. 巴赫的六首小提琴和键盘奏鸣曲,并邀请我为其中的两首创作小提琴和管风琴乐曲时,我立即强烈地感受到了挑战。风格的并置不可避免,这意味着一个不容易解决的问题:要创作的音乐必须与这位 "大师"--整个西方音乐史上最著名的大师之一--的音乐相联系、相对话!无论如何,在我看来,这个项目的目标必须是提出一个整体形式的建议,其元素将汇集成一个连贯的结构,让听众能够感知。最后,在我看来,我准备插入的片段还应该让听众做好重新发现巴赫作品的准备,让他做好迎接这些奏鸣曲的特殊版本的准备,这些奏鸣曲是传统流传给我们的小提琴和大键琴作品。我们采用了一个简单的三部曲插入方案:管风琴和小提琴的前奏曲引出 C 小调奏鸣曲 BWV 1017,小提琴独奏的间奏曲进入 G 大调奏鸣曲 BWV 1019(这自然与巴赫为键盘独奏而创作的第二首奏鸣曲的第三乐章形成平衡),小提琴和管风琴的后奏曲结束合奏。C 小调奏鸣曲 BWV 1017》的开篇是著名的西西里开篇,其复杂的和声和极富表现力的旋律充满了转瞬即逝的不和谐,这尤其激发了人们在不可能的、有时是模棱两可的风格限制和梦幻般的声音世界中与巴赫音乐进行对话的灵感,这也是本作品名称的由来:梦与觉醒 (Träume und Erwachen)。管风琴演奏家辛迪·卡斯蒂略: "让·皮埃尔·德勒兹在 C 小调和 G 大调奏鸣曲的周围和中心插入了他的个人页面,为我们展现了他对巴赫作品如梦如幻的想象,就像对古代珠宝的现代镶嵌一样"。艺术家简介:弗雷德里克·-德·乌塞尔的小提琴启蒙老师是艾迪斯·沃尔卡尔特(Édith Volckaert),随后他在布鲁塞尔皇家音乐学院师从菲利普·希什霍恩(Philippe Hirshhorn)。1985 年和 1986 年,他参加了美国唐格伍德音乐节,在伦纳德-伯恩斯坦、大江英二和莱昂-弗莱舍等人的指导下演奏,还参加了约瑟夫-西尔弗斯坦和穆尔弦乐四重奏的大师班。作为一名管弦乐音乐家,他曾师从科林-戴维斯爵士、克里斯托弗-霍格伍德 (Christopher Hogwood)、菲利普-赫雷韦格 (Philippe Herreweghe)、莱因贝特-德-利乌 (Reinbert de Leeuw)、根纳迪-罗日杰斯特文斯基 (Gennadi Rozhdestvensky)、安东尼奥-帕帕诺 (Antonio Pappano) 和埃马纽埃尔-克里文 (Emmanuel Krivine) 等人。弗雷德里克·德·乌瑟尔是 Oxalys 乐团的创始人之一,自 1993 年以来一直与该乐团合作,在世界各地的音乐厅演出,如阿姆斯特丹音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、柏林音乐厅、莫斯科音乐学院和华盛顿国会图书馆。自 2000 年以来,他一直在布鲁塞尔皇家音乐学院教授小提琴。他还与管风琴家辛迪·卡斯蒂略组成二重奏,专门演奏巴赫的奏鸣曲;让·皮埃尔·德勒兹专门为他们创作了《Traüme und Erwachen》。辛迪·卡斯蒂略(Cindy Castillo)热情奔放、毫不妥协、才华横溢、鼓舞人心,她通过独具特色的节目,探索管风琴与舞蹈、视频或电子音乐等其他艺术表现形式之间可能的对话,提高了自己在国际管风琴舞台上的知名度。作为独奏家,她的足迹从东京到纽约和许多欧洲国家,同时也不忘非洲(卢本巴希大教堂)。因此,她已经或即将在 Bozar 系列音乐节、Ars Musica 音乐节(均在布鲁塞尔)、列日爱乐音乐厅、萨布勒音乐节和图卢兹les orgues 音乐节(均在法国)以及大都会艺术中心和三得利音乐厅(东京)演出。
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